Modelado y moldeado

Modelado y moldeado

  

Muy Buenas mi nombre es Jose Luis y durante este curso 2009/10 voy a compartir con ustedes mi blog.

El blog ha sido creado con la finalidad de que todos los alunmos de la optativa modelado y moldeado plasmemos en el mismo, todo nuestro conocimiento sobre la asignatura, teniendo como referencia un escultor, el cual hemos elegido previamente.

A través de este escultor intentaremos ir trabajando todo lo dado en clase, pero aplicado al escultor elegido. El como lo hagamos es decisión nuestra, lo que importa es la originalidad y la forma en que lo realicemos, ya que posteriormente nuestro profesor Jose Pedro Aznarez lo evaluara como nota de la asignatura.

En principio me gustaria presentaros al escultor que he selecionado para trabajar con el; este se llama Venancio Blanco, del cual posteriormente y a lo largo del curso iremos exponiendo todo su pensamiento, su vida y sobre todo trataremos sus esculturas.

                           

 

A continuación presentaremos la biografia de dicho escultor el cual es muy reconocido en todo el mundo por sus numerosas obras. El escultor selecionado ha sido :

Venancio Blanco es un escultor español nacido en 1923, este fue profesor de la escuela de arte  y oficios de Madrid llegando a ser director en 1981 de la academia de bellas artes de roma.

Este escultor a lo largo de su vida ha sido galardonado con numerosos premios: premio nacional de escultura (1959), primera medalla de escultura de la exposición nacional de bellas artes (1962) entres otras.

Además ha realizado cantidad de exposiciones y ferias, las ultimas de la que tenemos conocimiento fueron en 2004, en Sevilla, Madrid y Valencia.

Por ultimo destacar que sus obras se encuentran en muchas ciudades de toda España: Madrid, Salamanca, Sevilla, Córdoba…

(ENLACE)

http://www.art20xx.com/art/blanco_venancio/biografia.htm

Clases teóricas de Modelado y moldeado

Durante las primeras clases de modelado hemos trabajado con algunos conceptos, los cuales son muy importantes para la elaboración de nuestro blog:

- La realidad, esculturas,imágenes, idealización,imágenes- tiempo, manipular, creatividad, comprender, libertad, interpretar,etc.

Todas ellas iban surgiendo a medida que la clase iba transcurriendo, todos estos conceptos los tratamos con cierta brevedad y para cada uno de ellos dedicábamos un cierto tiempo.

¿Las imágenes representan la realidad que vemos? ó ¿Hay algo más allá de ellas?

- Las imágenes nos nos muestran la autentica realidad ,sino que solo nos muestra una parte de ella.

En clase para poder explicar lo que entendemos por realismo partimos de otros conceptos en relación con el mismo como pueden ser:

- Grado de figuración: es el mayor grado de parecido con la realidad.

- Mímesis: copia de la realidad. Mayor grado de parecido con la realidad.

- Síntesis: simplificación de una escultura (posee menos detalles…).

Estos son algunos de los conceptos tratados a partir de los cuales continuamos ablando de las formas (esquematismo, abstración, abstración geomátrica, abstración orgánica…)

A lo largo de las clases nos van surgiendo nuevas dudas y nos planteamos sobre la marcha una serie de preguntas; entre ellas está la de ¿qué es conocer?,¿qué es aprender?,etc.

1.                      2.

1. ¿Conocemos toda la realidad de esta imágen?¿cuál es la real y cual la manipulada?

- Quizás las dos esten manipuladas, la primera para exagerar o denunciar la anorexia para alguna campaña contra la misma, y la segunda para que la actriz salga de la mejor manera posible, es decir para idealizar a la mujer. Ninguna de estas dos imágenes nos ofrecen toda la realidad, ¿conocemos algo sobre ella?

- Sí, es una mujer la cual esta posando para la foto, que es morena y delgada o extremadamente delgada. Poco más, ya que las imágenes no nos muestran toda la realidad que se quiere representar con la misma.

Cuando vemos algun tipo de imagen nuestro cerebro inconscientemente o no se pone en funcionamiento, la interpreta, la valora,todo ello utilizando un lenguaje, en este caso no visual, ya que lo hacemos a través del pensamiento.

Las imágenes nos hacen sentir, pero a través de ellas no podemos conocer; conocer al menos toda la realidad de la misma, ya que  para conocer se necesita un cambio de información entre dos o más sujetos.

El conocer nos sirve a lo largo de la vida para poder superar y enfrentarnos a diversas situaciones que se nos plantean a lo largo de la misma.

 A raíz de haber tratado todos estos conceptos como es el conocer y la realidad nos surgió uno nuevo, lo que implica el término libertad.

¿Qué es ser libre?¿somos completamente libres ?

- Nuestra libertad se encuentra determinada por una serie de factores tanto internos como externos a nosotros.

¿A caso los presos tienen libertad?¿Es la libertad que se merecen?¿No somos todos libre ante la ley, no tenemos los mismos derechos?

- ¡En absoluto!

A continuación les incorporo algunas frases que me han llamado la atención sobre la libertad:

Marcelo Ferrando Castro:

“No hagas nada hoy que comprometa tu mañana”

Anónimo:

“ Demosle a nuestros hijos la libertad de ser ellos mismos, en un mundo que les dice todos los dias que sean distintos”

Gustavo le Bon:

“La libertad la mayoría de las veces, no es para el hombre más que la facultad de elegir la esclavitud”

- Estas frases ponen de manifiesto que nuestra libertad esta condicionada por una serie de factores como puede ser la sociedad, las circunstancias que se nos presentan… por lo tanto ¿qué es la libertad?

http://frases.leergratis.com/frase/frases-sobre-la-libertad/page/2

Clases prácticas de Modelado y moldeado

Durante las clases prácticas hemos realizado diversos proyectos, los cuales creo que tienes finalidades distintas:

Realización de nuestro nombre en barro: un acercamiento a la hora de trabajar con este material, un primer contacto con el barro.

Realización de una “obra” a través de la cual expresemos una sensación o sentimiento: este trabajo no lo acabamos de finalizar debido a la escased de tiempo, pero el mio propio tenia como finalidad expresar la distancia, la melancolía ante la añoranza de un ser querido.

Realización de las máscaras de barro: poder trabajer esta técnica y a su vez trabajar con otros compañero, y conocer el sistema de coción del mismo. (Este ultimo aspecto por desgracia no he podido conocerlo).

PROYECTO FINAL

Este ultimo proyecto es el de realizar toda la clase un mosaico para poder colocarlo en la Facultad de educación, en nuestra facultad.

Para la realización del mismo hemos tenido que refleccionar sobre la educación, un aspecto en relación con la misma para poder trabajar nuestro proyecto teniendo en cuenta una temática especifica.

La temática selecionada por mi grupo fue la igualdad. A raíz de este tema surgieron las ideas para la realización práctica.

Pusimos en práctica lo anteriormente selecionado, a lo cual surgieron trabajos muy interesantes, aunque costó cierto trabajo la elección y búsqueda de todos los bocetos.

- Con respecto a el escultor seleccionado veremos una serie de obras del mismo además de ir tratando su pensamiento y sensaciones; las cuales las intenta representar a través de sus obras:

                                

A lo largo de su vida el escultor Venancio Blanco dedico la temática de sus obras a diferentes aspectos, como pueden ser la tauromaquia; este realizó numerosas obras dedicadas a los toros, toreros…, las cuales se encontraron  recogidas temporalemente en Córdoba en una exposición sobre taurología la cual se celebró en la plaza de toros.

Le pidieron a este escultor que se ocupara de esta exposición ya que este había crecido en la dehesa y posee un cierto conocimiento sobre los toros.

Venancio Blanco a través de las obras realizadas con temática tauromaquia en mi opinión intenta  plasma la valentía, coraje y belleza del mundo del toro, al igual que del torero y del toro, cosa que creo que no consigue, ya que las obras apenas expresan ningún sentimiento o sensación.

A través de esta exposición en cierta manera el autor pone de manifiesto su posición taurina, la cual resaltó en una breve conferencia hacerca del mundo taurino en nuestra cultura y su importancia para la misma.

Por otro lado el hecho de que un escultor se posicione ante un aspecto de la vida como es este, el de la taurología supone que quizás algunos seguidores de sus obras anteriores que no conocieran su pensamiento taurino(personas antitaurinas), pierdan en cierta manera el interés o a  partir de este momento les cueste más trabajo apreciar la “belleza” de  sus obras.

Con este ejemplo podemos observar la influencia de nuestro imaginario en la sociedad, tanto para bien como para mal, en este caso para ambos, ya que muchas personas que les gusta el mundo del toreo y no conocian su faceta del toreo a partir de este momento lo sigan como escultor, y otras muchas personas en contra del maltrato animal, más especificamente en contra de los toros y su muerte a partir de tener conocimiento, de esta faceta no aprecien sus obras de la misma manera.

Otro aspecto a destacar de las obras de el autor que he selecionado es que realiza unas obras muy acartonadas, es decir resalta muy exagaradamente las lineas en las que se divide la escultura tallada, además la mayoría de las obras son sobre taurología, religión…

En mi opinión y tras estar realizando mi blog de este escultor español; tras haber conocido algo más sobre el mismo creo que es un escultor un poco incompleto, sobre todo quizás en la ultima etapa de su vida, sobre todo en la realización de las obras de la taurología.

Son obras que no expresan apenas nada, o la menos para mi no me expresan absolutamente nada de lo cual pueda yo tomar nota para así destacar de dicho escultor.

Quizás este simplemente haya realizado dichas obras porque la temática le gusta y tiene conocimiento de la misma, pero respecto a la sensación que estas obras me aportan, solo es simple rigidez, esquematismo en algunas, o quizás falta de trabajo en las mismas.

Puede que caiga en un error haciendo esta crítica hacia las obras de Venancio Blanco, pero estas obras para mí tras verlas, observarlas e intentar observar lo que expresan, simplemente me quedo igual que antes de mirarlas y tratarlas, en todo caso puede que me provoque un cierto sentimiento de….¿Y? Ya no hay nada más…pero esta sensación la percibo al observar las obras de temática de toros.

Mi escultor: Venancio Blanco

Muy buenas a todos, soy Venancio Blanco un escultor quizás no muy conocido en el mundo.

Mi propósito al realizar este blog es que las personas puedan acercarse a mis obras de la forma más directa posible, y conozcan el porqué de mis obras, mi intención al realizar cada una de ellas…Por ello me decidí a realizar este blog con el apoyo de toda mi familia en especial de mi nieto Jose Luis, el cual me a animado a que a través de su propio temario de una de sus asignaturas “Modelado y moldeado”, yo intentare presentar mis obras de una forma lúdica y a la vez interesante y llamativa; y que mejor forma que a través de un blog, el cual a pesar de ser para mí un pequeño sacrificio(ya que las nuevas tecnologías no es mi fuerte).

Quizás sea este modo una buena forma de que todo el mundo se acerque a mi arte, ya que al día navegan miles de personas por internet.

Para empezar quiero presentarme de forma que todos conozcais algo más de mi, al igual que el contexto que me rodea:

Mi nombre es Venancio Blanco, y nací en el año 1923 en la ciudad de Salamanca. A lo largo de toda mi vida mi pasión a sido el arte, por ello dediqué gran parte de ella al estudio de las artes, hasta poder dedicarme profesionalmente a ello.

Durante parte de mi vida me dediqué a enseñar a personas a modelar, tanto teórica como de forma práctica, decidi a guiarme por el temario de mi nieto para así poder conocer la perspectiva de otras personas que se dedican a este tema: el modelado, ya que a aunque me este guiando de dicho temario no significa que yo desconozca todo ello, ya que impartí durante mucho tiempo la misma asignatura que hoy día cursa Jose Luis.

Mis obras a lo largo de toda mi vida no han tenido un solo tema de representación, sino que han sido varios y numerosos, aunque quizás la mayoría de las personas solo hayan conocido, la temática religiosa, y la de la tauromaquia.

A continuación os presento dos de ellas: “El monumento al vaquero Charro” y “El monumento al musico Gerardo Gombau”.

                  

En la primera fotografía soy yo el que se encuentra al lado de mi obra, ya que me gusta tener fotografías con cada una de ellas, ya que son com parte de mi, debido a todo el tiempo dedicado a cada una de ellas.

De mi temática religiosa puedo destacar mi obra más querida, la llamada Nazareno: la cual la realice de chapa de hierro y bronce.

Para mí esta escultura simboliza lo mismo que muchos otros escultores han intentado representar de una forma más realista o idealizada, mi forma de ver el mundo y de componer mis obras es distinta a la de los demás que se empeñan en presentar a Jesus de una manera demasiado idealizada. En cambio a mi me gusta representar de forma más esquematizada, quizás más sencilla pero a la vez más complicada de entenderla, me gustan los riesgos, la aventura.

Mi obra el Nazareno podría haberlo representado de una forma más estética, pero ya no sería ni yo ni mi forma de creación, intento dar a mis obras un toque personal, una seña de identidad, por ello para expresar todo lo contrario a dulzura, serenidad…utilizo este estilo algo así como acartonado, para no representarlo de forma idealizada, ya que Jesus en los momentos de máximo dolor no se encontraba tal y como lo representan la mayoría de escultores y artistas.

Respecto al tacto esta escultura no nos proporciona un equilibrio ni una sensación de placer ante el contacto con ella, ya que es un tanto aspera y dura,todo esto lo utilizo para expresar así mi sensación y percepción respecto a la situación vivida por Jesus, un tanto angustiosa y triste.

Sim embargo para otras de mis obras utilizo una forma distinta de esculpir y otras técnicas conocidas a lo largo de mi vida, como pueden ser: la madera, el bronce, la piedra, el cemento…

La siguiente escultura es quizás más naturalista que la anterior pero a su vez tal vez exprese menos dinamismo. La escultura a través de el tacto expresa mayor suavidad, y serenidad que la anterior, por ello la he realizado de una forma más apolínea, sin ningún tipo de salientes ni entrantes.

Una de mis finalidades era el trabajar mucho el material, para así poder disfrutar del mismo tras finalizar mi escultura, por lo tanto el maretial queda intacto, se puede apreciar que se trata de piedra, tallada y pulida con cuidadosa atención.

A lo largo de mi carrera como escultor casi la totalidad de mis obras han sido de bulto redondo; creo que así el espectador puede observarlas desde todos los ángulos distintos, no niego que haya realizado bajos o altos relieves, pero ellos no han sido conocido por demasiadas personas, simplemente por la gente más cercana, las personas de mi entorno.

Un aspecto que también caracteriza mis obras han sido la escased de dinamismo, casi la totalidad de ellas han sido y son estáticas, o con escased de movimiento.

    

Respecto a mi temática taurina puedo destacar dos obras para mi muy importantes, a las cuales dedique gran cantidad de horas para poder llegar a lo que hoy día conoceis ustedes:

                

Estas obras pertenecen a un periodo de mi vida en el cual me ofrecieron la oportunidad de exponer todas mis obras de tematica taurina en le plaza de toros Valle, algunas de ellas realizadas para la exposición pero la amyoría realizadas anteriormente a la misma.

Para la realización de todas mis obras mi hermano siempre ha estado al lado mia, siendo mi principal apoyo y mi mayor confidente.

Con la obra que a continuación os mostrare me galardonaron con el premio a la primera medalla de escultura de la exposicion nacional de bellas artes en 1962, la denominada “torero”.

Durante una etapa más avanzada de mi vida y si no recuerdo mal por al año 2005 realizé una escultura del papa Juan Pablo II, la cual fue comtemplada en la inauguración por el mismo papa Benedicto XVI, mi finalidad respecto a esta escultura era la de plasmar al Papa como un hombre, un hombre que más allá de esos hábitos es una persona como todas: alegre, valiente…, con ello pretendo ir más allá de lo que se observa por los sentidos, es decir lo que el papa Juan Pablo transmitía a todas las personas, en especial a mi parecer.

Ya que debemos de ir más allá de lo perceptible, indagar en nuestras percepciones, crear nuestro propio boceto y pareces de las cosas.

La escultura tal y como podemos observar en la imagen se realizó en un principio en piedra, pero posteriormente la acabé de un material distinto, el bronce.

Además en este mi blog quiero confesaros que a pesar de representar a un papa esplendoroso, en un principio realizé un boceto del papa en sus ultimos momentos, en su mometo de enfermedad, pero finalmente decidi representarlo como un papa bueno y grande en todos los sentidos.

Con la realización de mis distintas obras quiero que cada persona perciba mi forma de entender el arte, pero sé que no todo el mundo podemos apreciar las obras de la misma manera, ya que cada uno interpretamos y creamos un imaginario tal y como he podido apreciar en el temario de mi nieto, dependiendo de muchos factores externos e internos a nuestra persona. Por lo tanto os dejo la libertad de que percibais mis esculturas de la mejor manera posible, y que intenteis interpretar mis esculturas de una forma personalizada pero coherente a vuestra persona y personalidad.

Además el hecho de que no todas mis creaciones sean todo lo realistas o idealizadas posibles no significa que sean peores que el resto de mis esculturas, simplemete son diferentes percepciones las que tuve a la hora de realizarlas y esculpirlas o diseñarlas.

El hecho que a lo largo de mi vida o más bien dicho, el hecho de que me haya pasado la mayoría de mi vida viajando por todos los lugares del mundo, me ha hecho madurar además de como persona como artista y creador,ya que me ha ofrecido la oportunidad de poder conocer escultores y artistas de otros muchos paises y así poder enrriquecerme como escultor y creador.

En mi opinión la principal finalidad o al menos muy importante de mis obras es la de dejar a las personas la libertad para reflexionar sobre ellas, ya que esto es un buen método para que las personas conozcan y se interesen por mis obras y mi forma de pensamiento, el cual os ofrezco a través de ellas.

Por ultimo y para finalizar mi blog quiero animaros a que cada uno construyais vuestro propio concepto y percepción de las cosas, ya que cada persona somos diferentes en todos los aspectos, y debemos respetar las interpretaciones de las cosas. Sé que quizás mis obras gusten o no gusten, pero lo que realmente sé que a través de ellas y si las interpretais a vuestra manera podreis enriquecer vuestro conocimiento, a la vez que ganais como personas.

Creedme que yo interpreto la realidad de las cosas, aunque quizás las imágenes no nos ofrezcan toda la realidad si que nos ofrecen parte de ella, la otra parte podemos dejarla a nuestra libre elección.

Para acabar os doy gracías por vuestro momento dedicado a mi reflexión sobre mis obras y os animo a que os construyais como personas teniendo en cuenta todos los aspectos que os rodean a vuestro alrededor e intentando no dejaros influir por muchos de ellos, los cuales no os sirven nada más que para perturbar vuestra mente.

Un cordial saludo, Venancio Blanco.

Mi opinión personal:

Muy Buenas, tras haber realizado mi abuelo su querido blog (=P) expondré que tal me ha parecido la vida de esta “interesante” persona.

Creo que a pesar de que tras realizar mi blog sobre Venancio Blanco, no ha sido el escultor que más me ha llamado la atención ya que al haber leido e intentado entender la posición de otros escultores selecionados por algunos de mis compañeros me han parecido mucho más interesantes y productivos que el elegido por mi.

Pero si pretendo destacar lo más productivo y que además de llamarme la atencion me ha servido de algo sobre mi escultor, creo que me quedaría con su forma de ver la realidad de las cosas.

Venancio Blanco es un artista que intenta ver su propia realidad, aunque a la hora de representar algunas cosas o a algunas personas se deja influir en mi opinión mucho por la sociedad, ya que intenta satisfacer a la misma, por lo que no lo hace de la forma que el la aprecia, sino de una forma que guste a la mayoría de las personas.

Creo que la realización del blog de este año ha sido un poco más complicado que el anterior  quizás porque de mi escultor no haya demasiada información en la red, o al menos yo no la haya encontrado, además de disponer de mucho menos tiempo debido a la cantidad de trabajos, examenes tempranos…cosa que el año anterior tuvimos más tiempo para su realización.

Por ultimo destacar que la asignatura me ha parecido un tanto breve pero a la vez intensa, me huviera gustado poder disfrutar de la misma un tiempo más prolongado, sobre todo de la parte práctica, pero debido a la escased de tiempo para la asignatura no hemos podido dedicar más a ello.

De la asignatura me quedo con el hecho de que otros compañeros que nunca han cursado ninguna asignatura con mi profesor Jose Pedro Aznarez hayan tenido la posibilidad de poder conocer la influencia de las imágenes en nuestros imaginarios, ya que yo el año anterior vi este aspecto con el y puede que en mayor profundidad.

Además destaco la experiencia de poder trabajar con un material distinto como es el barro, del cual no había podido disfrutar con anterioridad, conocer las proporciones del cuerpo…

Sin más me despido de mi segundo blog realizado con un cordial saludo a todos los que lean el mismo.

Un calido abrazo y espero que pronto os pueda ofrecer un nuevo aspecto conocido y que así os sirva de ayuda o de apoyo para el perfeccionamiento de vuestro modo de ver la realidad.

Jose Luis Martín Linares

Tema 8: La evaluación en educación artística.

 

MAPA CONCEPTUAL: Tema 8

 

La evaluación es un aspecto importantísimo  en la educación, ya que este es un método además de para evaluar, para poder mejorar, superarnos…

La evaluación: debemos de informar a los alumnos de la forma en la que pensemos evaluar su aprendizaje, no tiene que ser siempre a través de un exanen o prueba, ya que esto no determina siempre  la nota que se merezca un alumno o no.

Tal y como hemos mencionado en temas anteriores el ser autocrítico es un aspecto fundamental a la hora de enseñar a los alumnos, ya que si ellos son autocríticos estos sabrán hacer buenas críticas; al igual que el poder autoevaluarse.

Cuando hablamos de evaluación no solo nos referimos a la nota final, ni a la prueba final, sino a todo el proceso de aprendizaje que se lleva a cabo durante todo un curso escolar, hoy día se cree de igual importancia tanto el resultado de la prueba final como el proceso de aprendizaje, por el cual se obtienen esa serie de valores, aprendizajes…

Este proceso debe de ser valorado, teniendo en cuenta diversos factores como pueden ser, el esfuerzo, el afán de superación, la implicación en la materia….

En la evaluación de un alumno existen 3 fases a poder seguir :

- La inicial –> se trata de una prueba inicial, para así poder ver que control tiene de la materia, los conceptos, y los conocimientos imprescindibles de la materia.(conocimientos previos).

- La formativa –> se da durante todo el proceso de enseñanza, esta sirve para asegurarse de que los conceptos que se van adquiriendo se hacen de una forma correcta.

- La sumativa –> se trata en cierta manera de la prueba final, la cual va a detrminar si esta persona a adquirido los conocimientos básicos para poder promocionar de curso.

                                        

                                           

Las imágenes además de ser trabajadas en su contexto, su estilo…debemos saber problematizarlas, ya que esto es tan importante como el hecho de realizar una crítica hacía cierta obra: debemos buscar las posibles causas, los porqués, las consecuencias, para así tener una mejor conceción de la imágen , de su importancia y repercusión para la sociedad…

Para trabajar de esta manera debemos además de tener cierta capacidad de renovación, con el tiempo las generaciones van cambiando y por lo tanto debemos cambiar nuestro modelo de enseñanza, ya que las generaciones crecen con el progreso de las nuevas tecnologías, y por lo tanto puede que nuestra forma de enseñar no sea la más adecuada para estas nuevas generaciones.

Respecto a la evaluación, un aspecto muy importante a destacar es que nunca debemos fijar la nota final como algo inamovible, si un alumno obtiene como resultado final un 3 esta será su nota.

Esto sería un gran error ya que lo que debemos es ayudare para que así se supere a sí mismo,no debemos compararle con otros alumno, ya que cada alumno es diferente: pertenece a una familia diferente, puede que con una ideología diferente, en unas situaciones distintas…por lo tanto debemos ser tolerables e intentar buscar la mejor solución para el alumno.

Debemos entender el concepto de evaluación como una ayuda para así ver los errores del alumno, para poder mejorarlos posteriormente.

Ningún alumno es mejor que nadie, simplemente puede que en una materia o en la utilización de alguna técnica de trabajo sea mejor o peor que los demás, pero quizás en otro campo este sea uno de los mejores, por lo tanto no debemos catalogar de buen alumno o de malo a nadie sino saber sacarle partido a lo que este domine de mejor forma.

Respecto a los criterios de evaluación que utilizemos para su evaluación existen diversidad, por lo tanto debemos tener muy claro lo que queremos evaluar y como lo queremos hacer; algunos critérios pueden ser los siguientes:

- La creatividad, la destreza, la organización, selecionar el tema adecuado para el proyecto adecuado… estos pueden ser unos buenos critérios para evaluar. Siempre podremos acudir si no estamos muy seguros al ” diseño curricular de base”, para así tener un buen cimiento de base y poder adaptarlo a la materia que queramos evaluar.

Otro aspecto a tener en cuenta es que los criterios elegidos no siempre nos vendrán acorde con la materia o el tema tratado, por lo tanto debemos seleccionar para cada tema un criterio distinto, el cual podamos focalizarlo al tema seleccionado y ser evaluado con un buen criterio.

En muchas ocasiones nos dejamos guiar por nuestro propio gusto, por lo estético…esto sería un gran error, ya que nos debemos ceñir a los criterios seleccionados no a nuestra propia opinión. En mi opinión el comparar dos imágenes para decidir cual es la más correcta o adecuada también sería un error, aque el alunmo se sentiría mal, al ver que otro alumno lo hace de una mejor forma, en todo caso las comparaciones deberían de hacerse con buen critério, le explicaríamos en lo que se ha equivocado y por supuesto lo que está  bien de su dibujo.

¿ Qué se evalua?

- Se evalua todo tipo de aspectos desde el procedimiento que se utiliza hasta la  técnica, la creatividad, y el modo en que lo hace o la actitud o empeño que pone en ello.

                                             

Ejemplos de creatividad(con igual tema: el nacimiento de Jesús):

                                                             

                          

Existen diversas maneras de evaluar, pero nosotros veremos fundamentalmente dos:

- Evaluar instrumentos puntuales: test, pruebas… (se hace en un período de tiempo corto)

- Evauar el proceso de aprendizaje: diario del profesor, portafolio… (se hace en un largo período de tiempo)

A la hora de la evaluación lo más correcto sería combinar los métodos,ya que observando el proceso de aprendizaje y finalmente realizándole una prueba, tendremos mayor constancia de lo aprendido por el alumno. Por el contrario si utilizáramos un solo medio de evaluación puede que con esto solo midamos un solo factor del proceso de aprendizaje.

Ejemplo:

Para poder trabajar esta imágen podemos apreciar diferentes aspectos de la misma, como: la calidad, el mensaje, su relación con la sociedad del momento, su forma de expresión…

Existen variosprocedimientos de evaluación:

- Reproductivos: consiste en plasmar repetidas veces una imágen u cosa (repetición, copia…)

- De reconstrución: consiste en reconstruir algún hecho, conocimiento, aprendizaje…

Además aparte de los métodos que estamos mencionando durante el temario existen otros cuya presencia del alumno puede ser también posible, ya que la particpación del alumno en su propia evaluación es algo fundamental  para un posible desarrollo de la capacidad de autocrítica, esto se puede hacer a través de la autoevaluación, la evaluación en grupo…con todo esto el alumno aprende además de ser autocrítico, a ser algo más responsable, a trabajar en grupo, etc.

Durante a nuestra etapa como docentes tendremos que hacer frente a numerosas situaciones, esto a lo largo del tiempo nos será de gran ayuda, ya que todo esto sera util para conformar nuestra experiencia como docentes.

Por último destacar que el alumno debe ser tratado como un alumno, es decir como un sujeto, como ese niño que es; en ningún caso se le debe tratar con los mismos criterios que a un adulto u otra cosa que no sean ellos mismos. Esto se inten´tará hacer de una forma respetuosa, pero crítica.

Para ello (la evaluación) debemos tener en cuenta todos los aspectos tratados durante el tema, como pueden ser: su situación familiar, su grado de implicación, algunos aspectos como la creatividad, la implicación n la materia…

 Propuesta didáctica

Para la evaluación de este tema he selecionado el segundo ciclo de educación primaria, y que los criterios pertenecientes a este ciclo se pueden ajustar a dicho temario de una forma sencilla.

Con este modelo de evaluación podemos sacar provecho a nuestros alumnos a diversidad de aspectos en relación con el tema, como puede ser el de describir las sensaciones tras la observación de una obra,la interpretación del contenido de las imágenes y su espacio,utilizar instrumentos, técnicas…

Además de que estos criterios se pueden ajustar de una forma flexible creo que son los más apropiados  para poder evaluar todos los aspectos del tema selecionado.

Otro aspecto a destacar es que debemos selecionar unas actividades adecuadas al tema, teniendo en cuenta los criterios del ciclo a seguir.

Estas actividades deben ser muy lúdicas, didáctica e integradora.Con esto debemos hacer que cada uno de los niños de la clase se relacionen y interactúen entre ellos.

Por último destacar que debemos a evaluar a los niños como lo que son, no pensando que son adultos; son niños, los cuales están en un proceso de aprendizaje y debemos fomentar y resaltar todos los aspectos erróneos concevidos por el alumno, para que así todo esto se mejore.

Bibliografía:

- Apuntes de clase (José Luis Martín Linares)

- Presentaciones de José Pedro.

- www.google.es (búsqueda de imágenes)

 

 

 

 

 

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Capítulo 2. El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

Tema 7: Modelos de educación artística

 

Esquema del tema 7.

 

    

                                                                    

 

Cuando enseñemos la asignatura de educación plástica a los niños de primaria no lo debemos hacer como si se trataran de unos artístas, sino como todo lo contrario; son niños pequeños, de los cuales debemos potenciar su creatividad, la capacidad para ponerse en el puntode vista de otras personas a la hora de “criticar” una obra.

Además debemos fomentar en ellos la autocrítica, ya que este es un aspecto muy importante, tanto en su vida como estudiantes como en su vida como profesonales de cualquier campo de trabajo.

Con todo esto debemos fomentar un buen clima de trabajo en clase, utilizando cantidad de maeriales para la elaboración de tareas, además debemos enseñarles todas las técnicas posibles  deaprendizaje, para que así estos tengan variedad de opciones a la hora de utilizar su creatividad.

Aprender a dibujar parece algo muy sencillo pero si no les enseñamos toda esta variedad de factores estos pueden que tengan menos dominio de la materia.

A la hora de crear los alumnos sus propias obras de arte no debemos ceñirnos a los métodos utilizados tradicionalmente, sino que podemos utilizar la nuevas tecnologías para esto. En la actualidad disponemos de cantidad de medios, todos ellos de grn utilidad a la hora de intentar enseñar técnicas y formas de crear obras.

Un aspecto muy importante es el no enseñar a los niños que lo más bello es siempre lo más perfecto, el concepto de bello esta fuertemente arraigado por la saciedad al concepto de perfección, pero esto no es así.

Cada niño tiene sus propios critérios de perfección y de belleza, esto no debe ser cambiado por lo que la sociedad nos imponga a través de los numerosos medios existentes, por lo tanto un aspecto importante es el enseñar a los niños a que no se dejen influir por los medios y que sus interpretaciones y narrativas pueden ser tan correctas como las que la sociedad os “impone”.

                                             

Existen muchas formas de expresión a la hora de dibujar y crear obras, todas ellas son correctas; algunas de ellas son: la autoexpresión (se deja al niño que plasme en un soporte todo lo que se le ocurra, sin seguir un itinerareo entre otras.

La expresión es algo muy importante en la educación de los  niños, a través de esto los niños aprenden a narrar de forma más creativa. Todo esto junto con el hecho de que les enseñemos a ser autónomos, autocríticos, autodidactas…conformará una buena enseñanza para su futuro.

Un aspecto muy importante en la enseñanza de  educación artística es que enseñemos desde un principio  a nuestros alumnos de la influencia que tiene lo visual en nuestras narrativas, y que cuanto antes sean estos conscientes antes podrán evitar de cierta manera el que les modifiquen sus esquemas mentales.

Por último resaltar la importancia del lenguaje visual en las imágenes y la importancia de que nuestros alumnos controlen los distintos medios (la línea, los colores,etc), ya que con el control de todo esto les será más facil a la hora de la realización de dibujos, paisajes…

Cuando tengamos que enseñar educación artística debemos abarcar todo tipo de campos para elegir el más adecuado, debemos trabajar todo tipo de medios, técnicas,etc.

                                                                  

 

Modelo didáctico

En mi opinión el modelo al cual se hace mayor referencia es al b,ya que la creatividad es el fundamento de la mayoría del tema junto con el modo de expresión y la interpretación de imágenes. Creo que este modelo está bastante acertado ya que en mi opinión la creatividad es algo muy importante en la vida de un estudiante, es un aspecto que se debe fomentar.

Además de trabajar este aspecto creo que el fomentar el trabajo en grupo es un aspecto muy interesante y además así los niños se preparan mejor a la hora de su integración en la sociedad.

Debemos dejar que los niños se expresen de algun forma, ya que así están fomentando además el carácter interpretativo de las cosas, entre otros aspectos como pueden ser la capacidad de crítica y autocrítica.

Por último destacar de este modelo didáctico que quizás hace poca referencia al desarrollo de la capacidad de investigción  y exploración de imágenes, por lo tanto este es un aspecto el cual yo incluiría dentro de mi propio modelo didáctico, para que así sea más productivo.

Quizás les acercaría con más profundidad al mundo de las imágenes, su influencia en la sociedad y en las narrativas…ya que esto les incluye también a ellos mismo, para en un futuro hacer frente a este “problema”. Los valores sería otro aspecto a trabajar con los niños, ya que aunque a esto se le da mucha importancia, a la hora de la realidad no se tiene en cuenta, ya que seguimos guiándonos por lo estético, lo nuestro (racismo)…

Por lo tanto con todos estos aspectos anteriormente mencionados creo que formaríamos un buen modelo didáctico, ya que trabajaríamos los aspectos más importantes, haciéndolo de una forma divertida y lúdica.

Bibliografía:

- www.google.es (búsqueda de imágenes)

- Apuntes de clase

- Mi propio punto de vista

Tema 6: Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

 

TRAMA CONCEPTUAL: Tema 6

 

 

Tema 6

Las imágenes tal y como hemos visto a lo largo del curso influyen en nuestros imaginarios y nuestra forma de pensar; al igual sucede con las obras: estas tiene en cierta manera el poder de captar nuestra atanció y provocar en nosotros un sentimiento de dulzura, serenidad, cólera…estas (ya que las obras son también imágenes)comparten las mismas características que las imágenes: influyen en nuestro imaginario, creencias, sensaciones, modos de percibir, ideologías…

                                                                                                                                 

Existen diversidad de onterpretaciones para todo tipo de imágenes, pero….¿cuál es la correcta?

Todas pueden ser correctas, ya que se observan y realizan desde puntos de vista muy diferentes (ideologías, raza…).

Un aspecto importante a destacar es la influencia de la escuela en nuestros imaginarios y nuestra forma de pensar, ya que esta en cierta manera condiciona nuestro imaginario y por lo tanto nuestras narrativas. Esto lleva sucediendo desde hace muchos años, ya que las materias que se cursan son una selacción llevada a cabo por otras personas ajenas a nosotros, además dentro de estas materias lo que se estudia es también una selección entre muchos temas a estudiar.

Por lo tanto aquí se puede apreciar que hacen una selección de los temas que a algún órgano  le interesa que conozcamos y estudiemos.

Otro aspecto a destacar es la forma en la que nos la enseñan, ya que esto se hace de  la forma más sencilla posible, para que así pueda ser comprendida por la mayoría de personas posibles. Pero esto no debería er así, ya que el arte es algo más complejo, no es algo tan sencillo y facil de ver.

Para obtener un buen conocimiento acerca de el arte en sí debemos tener como referencia numerosas fuentes, para así contrastar todas ellas y ver que es lo más correcto.

Argumentos cognitivos según Efland

- Argumento de la flexibilidad cognitiva: se tiene en cunta la obra como forma de aprender, la obra en sí importa menos que loque se pueda adquirir de la misma.

- Argumento de la integración del conocimiento: se tiene en cuenta diversos puntos de vista, además integra campos para una mayor comprensión de la obra.

- Argumento de la imaginación: se utiliza la imaginación como medio para establecer un significado a las cosas, sirve de medio para solucionar problemas…

- Argumento estético: transformación de las cosas en algo más valioso.

Todo esto sirve de medio para poder adquirir un conocimiento muy estructurado y bueno, ya que debemos aprender a poder comprender todo lo que nos rodea.

Con todo esto se pretende que no nos conformemos con nuestra simple opinión, sino que busquemos, nos informemos, veamos otros puntos de vista… para así tener una opnión o percepción más rica en todos los sentidos.

Claves para comprender lo visual: tipos de imágenes.

Las imágenes no son la auténtica realidad que nos hacen ver, sino una representación de la misma. Estas pueden ser más  o menos realistas; es decir o más figurativas o más abstractas.

Cuando alcanza un elevado grado de figuración: mímesis.

Por el contrario cuando hablamos de todo lo contrario, un mínimo grado de figuración halamos de lo abstracto.

                                                             

Además dentro del realismo, podemos sacar otra categoría: el idealismo.

Con este se intenta buscar la perfección de lo representado. Entre lo realista y lo abstracto existen diversidad de posibilidades posibles, las cuales están enfocadas de manera parecida, pero  a la vz muy diferente. Todas ellas intentan representar algo, unas con mayor realismo y otras e forma más abstracta, además se diferencian por las técnicas utilizadas, la perspectiva del autor…

Existen diversidad de imágenes, todas ellas con funciones distintas; entre las funciones podemos destacar:

- Informativa

- Ornamental, de entretenimiento.

- Ponografía…

                                                           

¿Qué entendemos por arte?

Por el concepto de arte podemos entender diversidad de cosas, dependiendo a que parte de la misma nos refiramos: a la técnica, la intención del creador…

Arte es todo aquello que la sociedad catalogue como obra de arte, ya que es la sociedad en cierta manera quién decide cuando una obra de arte es obra de arte.

Dependiendo de que guste menos a la sociedad, aporte más a la misma o les haga sentir una cosa u otra, podrá llegar a ser obra de arte o quedarse sin el recnocimiento por la sociedad aunque en sí también sea una obra de arte.

No tiene que ser el concepto obra de arte lo que la sociedad imponga, lo conocido, lo estético, sino que puede existir cantidad de obras de arte y artistas que apenas sean conocidos, puede ser por su posición social, su condición sexual (mujer, homosexual…)ya que estos hasta hace bien poco no estaban del todo rconocidos; aunque en la realidad eto ha cambiado, todavía se ven a todo este tipo de personas como imposibles de catalogar de artistas.

Ya que la propia sociedad tiene en sus imagianrios el concepto artista reconocido como hombre.

¿Cuál es la finalidad de las obras de arte?

No tienen una finalidad determinda: puede abarcar desde la más sencilla finalidad decorativa; como el hecho e informar o educar a alguien (educar sentimientos, valores…).

Por lo tanto cuando enseñemos todo esto a nuestros alumnos debemos hacerlo de tal forma que aprendan, se diviertan y que se cree en estos un espíritu de creatividad, de búsqueda, investigación…para que estos por sí sepan valorar con buen criterio las obras de arte, teniendo en cuenta para ello distintos puntos de vista.

                                

Existen diversidad de canales de difusión de lo visual, a continuación veremos algunos de ellos:

- A través de los medios: televisión, prensa, publicidad, foros, congresos…

En todo el mundo la difusión de imágenes es constante, algunas de ellas somos conscientes de ello (como lo visto anteriormente), pero otras muchas no somos conscinetes de ello (escaner en los aeropuertos…), otras simplemente no nos aportan nada, no les  damos importancia (foto DNI,etc).

Algunas de ellas son captadas y presentadas a toda la sociedad sin que la  persona que sale en dicha imagen lo haya autorizado, en muchos de los casos puede hasta que no se tenga consciiencia de su existencia.

Por ejemplo:

  La fotografía se trata de un robado de dos famosos, estos “supuestamente” no eran conscientes de la imagen.

Hoy día además podemos manipular estas imágenes con la diversidad de programas existentes para ello, todo esto estáal alcance de la mayoría de la pobación; al igual  que su posible difuncióna través de internet.

Con esta imágen se puede observar como podemos manipular una fotografía, cambiarle el tono de la piel, quitarle los granos, los lunares…

¿ Quién tiene el poder de controlar las tanto las imágenes como los canales?

Normalmente suele ser una persona con mucho poder, la cual está fuertemente aferrada a algún tipo de medio de emisión, el cual sea muy importante en el país.

Esta persona tiene “el poder” de hacernos ver una cosa de la forma que este quiera, ya que por ejemplo cuando nos transmitieron el desastre el 11 sept, quizásno nos mostraron la auténtica realidad e lo ocurrido.

Detrás de todo lo que pudimos ver a través de medios como la televisión, la prensa…está la auténtica realidad, en la cual fallecieron muchas personas, se produjo una gran masacre…per esto a quien este detrás no le convendría enseñar por su medio, quizás por motivos del cierre de su cadena….

Todo esto queda en manos del poder superior, estando aquí las fuerzas políticas…

Los canales existentes en la historia del arte son muy cuantitativos, desde la escuela, museos…hasta internet y las nuevas tecnologías.

Por ultimo y para finalizar este tema tener en cuenta que detrás de toda imágen existe un poder detrás de ella, el cual va a decidir como será percibido por toda la sociedad, dependiendo de sus criterios, conveniencias,etc…esta imágen será emitida de una forma u otra.

                                                                       

Bibliografía:

- www.google.es (búsqueda de imágenes)

- Presentación (Jose Pedro: me he basado en su presentación, eso sí he intentado hacerlo con mi propio critério y vocabulario a la hora de enseñarlo en clase a mis alumnos).

Propuesta didáctica

Unidad Didáctica

 Título: Las imágenes           Ciclo: 1º                    Nº de sesiones: 6                    

 Nivel: 2º                                  Trimestre: 2º         

 

Competencias:

- Competencia en el conocimiento y la interación con el mundo físico.

- Competencia digital y de información

- Competencia social y ciudadana

- Autonomia e iniciativa personal

-  Investigación y progreso

-  Competencia de las imágenes  y la relación con la sociedad del consumo (influencia).

Objetivos didácticos:

- Una vez aprendidos los conceptos clave, que los alumnos sepan:

- Indagar en las posibilidades

- Aplicar los conocimientos artísticos

- Explorar y conocer diferentes técnicas, materiales…

-  Cuál es la influencia de las imágenes en nuestro imaginaro

- Que estamos rodeados de elementos visuales

- Imágenes como recurso expresivo

- Diferentes técnicas de dibujo

- Ser autocríticos

- Saber expresar a través de imágenes

Contenidos:

Bloque 1.  Observación plástica

- observación y exploración sensorial

- Descripción de imágenes

- Curiosidad por descubrir ls cosas

Bloque 2.Expresión y creación artística

- Manipulación de y transformación de objetos

- Organización progresiva

- Elaboración de dibujos, collages…

Relación con otras:

- Áreas:

-         Lenguaje

-         Educación física

-         Religión

-         Conocimiento del medio

-         Educación artística

 

Recursos y materiales didácticos:

-  Inernet

-  Imágenes

- Documento de Fernando Hernández

- Power Point

- Publicidad

- Prensa…

Actividades:

 - Colores: mezcla de colores y realización de un círculo cromático

- Imágenes: collage sobre un tema elegido que afecte actualmente a la sociedad (mediante imágenes: narracción)

- Tipos de imágenes: recopilación de todo tipo de imágenes; clasificación en un mural (informativas, entretenimiento, pornográficas…)

Evaluación:

- Describir cualidades  y características de materiales, objetos…

- Realizar composiciones artísticas…

- Probar en produciones propias, las posibiliades… 

- Diferenciar los colores primarios, secundarios…

- Progreso del aprendizaje.

- Desarrollo de las capacidades: motoras, creativas…

- Compañerismo (trabajo en grupo)

 

Educación artística y su didáctica (Tema 5a)

Tema 5: primaria: Visualidad e identidad. Visualidad y narratividad.

1.Imaginario

Las imágenes que prcibimos a lo largo de nuestra vida influye en cierto grado en nuestro imaginário, por lo tanto cuando trabajemos como docentes debemos tener en cuenta el tipo de imágenes que nuestros alumnos puedan pecibir.

Ya que las imágenes pueden influir bastante en nuestros própios imaginários, y por lo tanto en el de nuestros alumnos.

A continuación realizaremos una serie de pruebas:

Si pedimos que pienses cómo fue el descubrimiento de América por Colón.

¿Tu idea se parece a ésto?

Nuestro imaginário está determinado por una serie de imágenes, las cuáles percibimos a lo largo de nuestra vida. Estas imágenes hacen que concibamos la historia de una manera u otra.

Pero ésta forma que percibimos no es la que más se pareca a la realidad, ya que las imágenes nos las venden de la forma que quieren vendernos.

Éstas imágenes influyen en nuestroimaginário y nos hacen ver la vida de una determinada manera.

Además dependiendo de cómo percibamos dicha imágen y dependiendo en la parte que nos situemos(en una guerra: simples receptores de las imágenes o familiares de las víctimas), tendremos una concepción de este acontecmiento  u otra.

A veces los imaginários aprovechan otras imágenes existentes y con importancia, para sacar partido de ello, y poder hacer llamar más la atención del receptor.

                 

                        

Cada uno de los trabajos realizados por nuestros alumnos están influidos por un imaginário, y este a su vez influye en la forma de pensamiento de éstos, llegando incluso a modificar en cierta manera sus esquemas mentales.

A  la hora de representar algo, mediante los dibujos pintados por nuestros alumnos, podemos observar sus estados de ánimo, sus gustos, sus temores…

Ésta es una buena estratégia para poder averiguar el estado de ánimo  de lo alumnos, la situación de sus casas, e infinidad de situaciones afectivas.

                 

 

 2.La identidad es uno de los aspectos fundamentales para trabajar en la escuela.

Las imágenes que cada día y a lo largo de nuestra vida percibimos crean en la sociedad modelos o estereotipos, tanto del modelo de mujer como del hombre.

Además debido a éstas surgen los ídolos, y los modelos de conducta. Ésto suele influir en su mayoría en los niños y dolescentes.

                   

                               

    

     

En la sociedad del momento a la mujer se le está asignando el papel de esposa, que trabaja en su casa en las labores del hogar y se limita a satisfacer las necesidades del marido.

Se le representa delgada, estilizada, tímida y provocadora a la vez.

En cambio al hombre se le sitúa en un papel superior a la mujer, siendo este fuerte, guapo, el cual se limita a realizar el acto sexual con la mujer, y poco más.

3. ¿ Porqué actuamos como lo hacemos?¿ Qué dicen las imágenes sobre mí?

 Encontrar la respuesta a esta pregunta es algo muy complejo, pero vamos a responder a esta pregunta teniendo como referencia la materia estudiada durante este curso.

Las imágenes como hemos visto a lo largo del curso tiene una fuerte influencia en nosotros; tanto en nuestras narrativas eimaginarios como en decisiones sentimientos…

Por lo tanto nuestra forma de actuar frente a la sociedad se verá condicionada por todo lo visual.

Las imágenes es un tema muy importante para trabajar con los niños: tanto para ayudarles a percibir, a interpretar…

Si trabajamos todo esto de la mejor manera posible, lograremos crear en estos mentes creadoras, con capacidad de enfasis y autocrítica con sigo mismo.

Trabajando esto debemos tener muy en cuenta las capacidades de cada alumno, y saber potenciar su rasgo más destacado: la creatividad, la organización…

La identidad es algo muy importante para las personas, y es un tema imprescindible para trabajar con nuestros alumnos, ya que cada persona tiene su propia identidad; ademas debemos tener en cuenta la influencia de nuevo de la sociedad y las imágenes en estas identidades.

Junto con esto podemos trabajar el que no se debe juzgar a una persona por su apariencia, ya que esta no justifica a la persona, sino que solo crea un estereotipo de la misma; es una expresión de sus gustos y puede que en cierta manera de su personalidad, pero no determina el  tipo de persona que es.

                           

 

Hemos ilustrado dos claros ejemplos de identidades opuestas, para así mostrar que no siempre el pijoes el bueno y el cani el malo.

Existen diversidad de personas, y tanto en el ambiente cani como el pijo existen personas malas y buenas, entendiendo malo y bueno por lo que la sociedad lo entiende.

4. Nuestras vidas = historias, relatos…

En este ultimo apartado queremos hacer ver que nuestras vidas son como una historia, la cual se va “escribiendo” y desarrollando a lo largo de nuestra existencia, esta está determinada en cierta manera por los imaginario, tanto porr el nuestro como por los de toda la sociedad.

A la hora de trabajar este apartado con nuestros alumnos debemos hacerlo de una forma correcta, ya que nosotros somos la mayor influencia para ellos enesta etapa de enseñanza, no debemos orientarlos hacia ninguna posición, nuestras ideologías debemos dejarlas de un lado, y explicar todos los conceptos lo más neutros posibles(referiéndonos a este specto).

Por último destacar la necesidad de narrativas en nuestras vidas; esto es algo inevitable que lo hacemos de cierta manera de forma insconsciente, dejándonos influir por esta sociedad ue corroe nuestros imaginarios a través de la publicidad y diversidad de medios.

Educación artística y su didáctica( Tema 5b)

Tema 5 Primaria: construir interpretaciones para comprender. Las narrativas en educación artística.

 

La realidad no es algo objetivo, la realidad es el conjunto de todos los discursos existentes de cada individuo del mundo.

Sin las narraciones lingüísticas no podríamos dar cuerpo a los discursos, además esto debe ser trtado tanto de forma personal, como para otras personas ajenas a tusopiniones, gustos…

 

                                      

La realidad esta construida realmente por las narraciones, y gracias a este conjunto de imágenes que forman dicha narración podemos conocer acontecimientos ocurridos en años anteriores o en la antigüedad, incluso llegar a vivir las mismas o parecidas sensaciones y sentimientos que vivieron en dicho acontecimiento.

                                               

Desde que nacemos estamos expuestos ante cámaras fotográficas, de vídeo…por lo tanto incluso antes de nacer la historia de nuestra vida ya se encuentra determinds para ser contada a través de las imágenes.

                       

                                                              

Otro aspecto muy importante a destacar es que las imágenes que se hayan a nuestro alrededor construyen nuestra propia realidad, además influyen de cierta forma en nuestros gustos, la forma de ver el mundo… las imágenes ocupan una gran parte de nuestro todo, y sin ellas no podríamos representar ni crear argumentos para que nuestras futuras generaciones sepan los acontecimientos ocurridos durante nuestra estancia en el planeta tierra.

Las imágenes en la actualidad influyen de tal manera en nosotros que la sociedad a través de estas a colocado dos prototipos diferentes de personas:

* El hombre: musculoso, valiente, fuerte, guapo, varonil, etc.

* Mujer: extremadamente delgada, tímida, alta, etc.

La sociedad a través de la exposición de imágenes tanto en publicidad como en moda…nos han colocado los prototiposde chico y chica a seguir, pero ¿ dónde queda dicho que la extrema delgadez sea algo bonito y la presencia de carnes sea algo antiestético?

- Aquí se puede ver la influencia de las imñagenes hacia nosotros, ya que nos han hecho ver como algo bonito a una mujer blanca, esquelética y sexy,y como atractivo a un hombre que piensa con sus músculos y que no tiene cerebro al igual que la mujer.

 

He aquí la influencia de todo esto, que siendo manipulado de cierta manera puede ser algo perjudicial para la sociedad.

De aquí se derivan enfermedades como la anoréxia, la bulimia y otras muchas enfermedades de carácter psicológico.

      

Detras de cada narración hay algo más de lo que podemos apreciar, pero esto queda solo en la persona que ha realizado dicha imágen, el mensaje que este quiere reflejar, no es el que realmente apreciamos, ya que detrás de este en su mayoría existen mensajes subliminares.

Además existen muchas formas de interpretar  la realidad, pero para esto se debe seguir una serie de pasos antes:

- Reconstruir la realidad

- Volver a interpretar dicha realidad

- Y por último crear una narración de esta.

Un aspecto muy importante en relación con las imágenes y la información explícita que estas conlleban, es saber interrelacionar informaciones de diferentes campos y saber ponerlas en relación.

Este es un aspecto muy importante para la educación de los niños, el saber relacionar diferentes apartados o temas, el ponerlos en relación les facilitara en gran medida le cantidad de materia de estudio.

Los artístas en sus obras han creado durante toda la historia del arte numerosa cantidad de narraciones, lo hn realizdo cn diversas imágenes, aunque también ha llegado a utilizarse una sola imagen para su elaboración.

          

Un aspecto importante que nos puede srvir de ayuda en nuesto futuro como docentes es que ayudemos a los alumnos a construir narraciones a través de las imágenes, pero narraciones que nos sirvan de ayuda tanto a profesor como alumno, y nos ayude a recapacitar, pensar por nosotros mismos, y además que nos ayuden a ser autocríticos y que desarrollemos nuestros pensamientos propios.

Artículo 1: Miradas y patrimonio.

El artículo que a continuación voy a comentar es una narración realizada por Jose Pedro Aznárez López.

Comienza narrando el primer viaje que éste realizó  Venecia junto a su esposa y unos amigos; éste viaje va a ser algo inolvidable para él, debido a una hermosa puesta de sol que éste tuvo el privilegio de vivir en directo.

Gracias a esto Jose Pedro realizará dos nuevos viajes a Venecia para volver a vivir esa puesta de sol inolvidable, la cual ya no será igual que la primera, pero lo vivirá de  una forma igual de intensa que la anterior.

A raíz de esto deduce que a pesar que a vivido varias veces dicha puesta de sol, son distintas realidades  vividas, al igual que las diferentes situaciones disfrutadas en la bellísima Venecia.    

                   

Tras haver expuesto una breve introdución de su viaje por Venecia para posteriormnete interrelacionarlo con el patrimonio, continúa hablando del mismo.

Postula que en la actualidad vivimos una sola parte del patrimonio de años anteriores, es decir, la parte del patrimonio que hemos querido mantener.

El patrimonio está en continua relación con las obras de arte, las cuales podemos disfrutar en la actualidad. Tanto obras escultóricas, como edificios, como música…

Para realizar un análisis de las obras, antes debemos tener en cuenta un serie de aspectos en relación con estas. Las obras pueden ser:

1. Poliédrica
2. Un ser social

3. De sentido cambiante

4. De valor inestable

5. Mediadora

6. Facilitadora de interpretaciones

1. Poliédrica

Todas las obras de história del arte son obras poliédricas, ya que todas tienen diferentes focos de percepción.

Además la forma de comprensión de la obra depende de las interpretaciones que le demos a estas.

Un factor que influye notablemente es nuestro imaginario.

El ejemplo que Jose Pedro nos narra (Cartuja de Sevilla), perteneciente a mi tierra  querida, puede tener numerosas interpretaciones, ya que ésta en un pasado sirvió de lugar religioso, de lugar de celebración de la expo 92, de fábrica de cerámicas…

Por lo tanto no será igual la interpretación que le de una persona religiosa a la de una persona que trabajo en la expo del 92.

Además hoy día la mayoría de las obras y el património turístico es utilizado por numerosas compañías de publicidad para hacerle publicidad a sus productos.

Con esto lo único que hacen es quitar toda su belleza y esplendor a los monumentos y obras consideradas verdaderas obras de arte desde la antigüedad.

 En definitiva, las obras pueden tener infinidad de interpretaciones, pero esto no significara que tengas el conocimiento integral de dicha obra, ya que nunca podremos conocer todas las interpretaciones posibles.

Solo acercándonos a todas ellas conoceremos el significado de la obra.

2. Las obras son seres sociales

Respecto a este apartado podemos decir que el patrimonio está estrechamente ligado a la sociedad.

La sociedad es la que elige los monumentos y obras que pasarán a la história de una forma inconsciente.

Una obra es considerada como obra de arte cuando está situada en unos contexto fuera de lo normal.

Un claro ejemplo son la mayoría de las obras de Olbemburg.

En esta imágen podemos observar que dicha obra se trata de los restos de una manzana gigante, pero su particularidad es que está situada en plena calle transitoria, por lo que ésta llama la atención y se le considera como obra de arte, teniendo posiblemente un gran valor económico.

Si ésta misma figura estuviera situada en una frutería solo se le consideraría como un adorno más.

Además las obras son selecionadas por los órganos de gobierno y las diferentes administraciones, y en el caso de que estas obras no aportaran beneficios económicos, éstas serían  sustituidas por edificios de provecho.

Como puedeb ser viviendas, centros de comercio…

En definitiva; la sociedad es la principal causante del património y todas las obras importantes que en la actualidad están consideradas como tales.

3. El sentido de las obras es cambiante

Las obras son creadas en un contexto histórico y cultural diferentes, debido a esto existen diferentes tipos de un mismo modelo.

Dependiendo de la cultura, de la técnica del artista y de los ideáles de la época en la que se cree dicha obra, será de una forma u otra.

Además los ideáles de la socidad van cambiando contínuamente, por eso existen diversidad de modelos de vírgenes, crucificados…hasta de los mismos edificios de las ciudades existe un progreso desde la antigüedad: empezando por las cuevas y grutas, y acabando por los rascacielos de la actualidad, cosa impensable en épocas remotas.

A continuación presentaremos dos modelos diferentes pero  la vez similares de un crucificado:

                                                                                                  

  Siglo XV - Siglo XVII                   

A través de estas dos imágenes de jesucristo crucificado podemos apreciar diferentes ideologías del mismo, y a su vez diferentes técnicas de elaboración.

Por lo tanto un artísta como otro poseen una técnica diferente a la del opuesto y tienen un concepto físico de jesucristo diferente, éste factor depende de la cultura en la que haya crecido.

Pero un aspecto fundamental al observar estas dos imágenes es que ambos poseen un concepto de crucificado (Jesús en la cruz, clavado por manos y pies…).

Aunque la representación de los mismos sea totalmente diferente, ya que el primero no tiene un perfecto estudio de las calidades y el perteneciente al siglo XVII sí, tanto en ropajes como plegados…en ambas sus anatomías son correctas.

En el primero lo representa con bastante sangre pero su cara contradice a ésta, sin embargo el segundo a pesar de que lo representa apenas sin sangre, su cara refleja todo el sufrimiento vivido por Jesús.

Por último destacar que según algunos “pensadores” actuales, no solo se deben las interpretacione y el imaginario a un contexto cultural y artístico, sino que además existe otro grado exterior a todo esto, el cual se debe tener en cuenta para concebir todos los aspectos en plena relación con la obra a tratar.

4. El valor de las obras es inestable

Al ser cambiante el sentido de las obras, sus valores también son cambiantes; es decir, no son estables, sino lo contrario: inestables.

Las obras tienen una serie de valores: tanto económicos, como de calidad…).

Además algunas obras han sido “olvidadas” a lo largo de la história del arte.

Esto se debe a una serie de acontecimientos ocurridos a lo largo de la historia, como pueden ser las numerosas guerras….que debido a esto y a una serie de asaltos en una etapa de la historia del mundo, desaparecieron numerosas obras y edificios históricos.

Debido a las diferentes organizaciones y grupos de coalición.

  

Los valores de las obras varían de forma cualitativa(varian los criterios de evaluación) y cuantitativamente(grado de calidad).

Además algunas obras apenas tuvieron valor en la época de su creación, pero a lo largo del tiempo se ha revalorizado, siendo hoy día obras de gran importancia.

Al igual que su valor cuantitativo, llegando a pagarse por éstas una gran millonada hoy día, cosa impensable en su época, ya que posiblemente fuese considerada como una de las tantas obras creadas sin futuro artístico ni beneficio económico.

También se ha dado el caso contrario; obras de artistas muy conocidos y prestigiosos de la época han pasado a la história del arte como simples “artistas” y no como los grandes artístasque estaban considerados en el momento.

Al igual que sus obras que debido al imaginário y ideología de cada uno, estas obras han ido dejando de gustar, pasando a un bulgar y seguno plano y dejando el primer plano a otros artístas con sus respectivas obras no tan conocida en la época.

5. Las obras son mediadoras

Este apartado está estrechamente relacionado con parte del temario tratado en temas anteriores.

Las imágenes  obras influyen de cierta manera sobre nosotros, cosa que ocurre casi si darnos cuenta.

Las obras producen en nsotros algún tipo de sentimiento, tanto tristeza, melancolía, agonía…

Pero a su vez nosotros influímos en dichas obras, una de las formas es a través de nustras sensaciones hacía ésta, esto puede determinar que logremos convertir a ésta en una importantísima obra de arte conocida mundiálmente, o en otra “obra” más realizada por un don nadie.

Las imágenes tal y como tratamos con anterioridad influyenen nuestro imaginário, tanto de forma positiva ( enrriqueciedo nuestro imaginário, y evitando que entren cosas inoportunas) como de forma negativa (mezclando aspectos, y modificando nuestro imaginário).

A través de las obras podemos conocer toda una história ocurrida hace miles de años, gracias a las imágenes.

Nosotros construirémos nuestra propia história utilizando nuestro imaginário, y todo conocimiento disponible en relación con dicho tema.

Algunas obras tienen como finalidad “narrar” como era la história en la etapa de creación de ésta obra, el tipo de obra que és, su finalidad…y en consecuencia conocer el estilo, el cambio de un estilo a otro, la forma de mirar a la obra de forma artística…

Todo esto puede llega a modificar los esquemas mentales de gran parte de la población, por lo tanto sus susodichos imaginários.

Por medio de las imágenes podemos conocer todo tipo de información, un claro ejemplo de ello se puede apreciar en los siguientes ejemplos:

             

Ya desde la antigüedad al hombre se le representa de forma musculosa, con rasgos muy masculinos…

Además en ésta imágen se puede apreciar el tipo de información que contiene de forma subliminal, ya que está en cierta postura, la cual hace referencia a la mujer.

Éste esta esperándola, dispuesto a darle el máximo placer, y que por supuesto ésta le satisfazca sexualmente a él.

Con éste análisis lo que se pretende es que debemos mediar para que las imágenes influyan lo menos posible en nuestro imaginario, ya que si éstas influyen demasiado no será un imaginário creado por nosotros el que poseamos, con nuestros própios critérios; sino que será un imaginário elaborado por los mensajes subliminales que se nos ofrecen a través de numerosa cantidad de imágenes.

También debemos enseñar a nuestros futuros alumnos a saber interpretar las imágenes de forma inteligente, y por lo tanto a elaborar de un principio sus propios ideáles, gustos…

Pero a la hora de interpretar las imágenes no debemos hacerlo a la ligera, sino que debemos hacerlo informándonos previamente de dicha imágen, sin elaborar un jucio crítico antes de tiempo y caer en el error. Debemos indagar y debatir con más personas sobre la imágen, y no conformarnos con simples críticas apenas argumentadas.

Y no dejarse “manipular” por ciertas imágenes que se nos ofrece a través de los médios(en su mayoría).

Esculturas públicas

En 2004 nuestro profesor Jose Pedro Aznarez tuvo la oportunidad de poder trabajar sobre monumentos públicos( esculturas de famosos, folclóricas…).

Jose Pedro hizo un análisis de estas obras, percatándose de que las imágenes solo nos muestran la parte que quiere que sea percibida y entendida por las personas.

Pero detrás de ésta realidad existe otra de carácter más importante que la simple interpretación que nosotros podemos hacer al ver una escultura de algún famos@.

Ya que es otra la información que el artista creador de dicha obra quiere ofrecernos, pero si lo hiciera de modo  demasiado simpl y perceptible por todos, quizás esto supondría un caospara las personas.

Por eso se hace de forma subliminal, para que los que observan e interpretan las imágenes de forma simple, la información subliminal influya sobre estos, llegando a modificar sus propios esquemas mentales, ideales e imaginário.

Por lo tanto al observar una escultura de arte griego lo relaciono en su mayoría con dioses o emperadores.

Pero detrás de eso existió y existe una fuerza dentro de la imágen relacionada con aspectos políticos, ideáles y de muchos tipos.

6. Las obras son facilitadoras de interpretaciones

La verdadera realidad de las imágenes es algo que está muy lejos de nuestro alcance, y para lograrlo debemos estudiar estas a travéz de numerosas ramas, para así poder acercarnos más a la realidad de las imágenes.

Debemos construir nuestras própias interpretaciones, pero estas deben ser de carácter sólido y bien argumentado, para eso previamente debemos informarnos y conocer todo tipo de información existente sobre la obra a analisar.

Las obras patrimoniales en relación con el ámbito escolar: pueden servir para que los alumnos desarrollen su capacidad de reflexión y análisis, ya que éstas obras animan a que el alumno busque, reflexione, analice…y no se conorme con la primera inpresión que se lleve de la obra.

El patrimmonio nos hace que reflexionemos tanto de nuestro pasado como de nuestro presente.

Por ejemplo al estudiar un aspecto del presente siempre hacemos la comparación con ese mismo aspecto en épocas anteriores, experiencias vividas…

El patrimonio es algo que estará con nosotros siempre, ya que su principal difusor es la misma sociedad.

Escuelas y personas

En este apartado se hace referencia a la imposibilidad de conocimiento, pero es algo que no se debe plantear de ésta manera, por lo tanto Jose Pedro lo deja solo como una posibilidad

A raíz de esto trata una serie de aspectos en relación con la negación de conocimiento absoluto:

- A la hora de realizar un análisis no sería completamente certero si nos limitásemos a hacerlo de forma objetiva.

Debemos hacerlo además tratando aspectos más individualizados del mismo, sino caeremos en un error, y por lo tanto no conoceremos la realidad de este hecho, obra…

- Para intentar buscar un argumento válido y completo, la escuela debe facilitarnos todo tipo de información posible y existente en la medida posible para estos; no solo darnos algunos datos de carácter general.

Al borde de un canal de Venecia 

Se encuentran Jose pedro junto con sus acompañantes en el viaje, comienzo pizzas cerca del agua, repleto de turistas en góndolas… pero a pesar de todo el murmullo de gente éste “solo escucha” el agua, el catar de los gondolieri…parece no existir ningún sonido además de estos.

Jose Pedro crea su propia interpretación de Venecia, como un patrimonio turístico bellísimo, lleno de armonía y serenidad, debido a sus propias interpretaciones y a su imaginario.

Pero ésta Venecia que el interpreta no es la verdadera Venecia, ya que cada persona tendra su própia interpretación de este patrimonio.

Solo compartiéndo nuestras vivencias y conocimientos de un lugar, obra… lograremos acercarnos a la verdadera realidad de las cosas.

Final. El patrimonio…

El patrimonio debe conocerse de forma libre, a través de nuestras própias experiencias y sensaciones.

Por el contrario si lo conocemos y aprendemos de forma mecánica y tradicional, no lo conoceremos como algo vivo sino como algo muerto.

Debemos entenderlo y conocer como algo maravilloso, algo con lo que poder disfrutar, si lo entendemos de esta forma lograremos construir nuestra própia realidad como algo verdadero y própio de nosotros, por el contrario si lo hacemos de forma mecánica y sin sentir a éste como algo bonito y con lo que se puede disfrutar, no construiremos una realidad brillante y verdadera.

Educación artística y su didáctica(Tema 4)

Tema 4. ¿ Por qué existen las imágenes?. La sociedad del espectáculo.

Al comienzo de este tema entre todos los alumnos de primer año de carrera de educación primaria, nos hemos preguntado para qué sirven las imágenes, y hemos elaborado una pequeña gran lista, en la cual reflejamos y exponemos el por qué existen las imágenes.

Algunas de las opiniones son:

 - Representar la realidad

- Conocer cosas que no hemos visto

- Expresar sentimientos, emociones…

- Recordar

- Comprender la realidad y relacionar cosas entre sí.

- Comunicarnos

- Explicar sin palabras

- Convencer

- Ayudan a las explicaciones

- Informar

- Situarnos en el tiempo

- Dar vida a las cosas

- Dar color y sensaciones

- Diferentes puntos de vista

- Ayudan a las explicaciones

- Decorativas

- Una imágen dice más que mil palabras

- Momentos únicos

- Observar el estilo de los demás

- Conocer lo que nos transmite

- Hacernos una idea del mundo

- Desarrollar la inteligencia y el pensamiento

- Porque existe la luz

- Representar lo inexistente

- Aprender de la sujetividad de los demás

- Atrapar la atención

- Distorsionar la realidad

- Crear expectación

- Marketing

- Publicidad

- Inmortalizar el momento

- Recrear el mundo e interpretar la realidad

 

El mundo esta lleno de imágenes, éstas se encuentran en todas partes.

Además estas influyen en nosotros de una manera que la mayoría de las veces no somos conscientes de ello.

Esto también está relacionado con el tema de los mensajes subliminares,ya que la mayoría de ellos se hacen a través de imágenes.

Todo este tipo de imágen influyen bastante en nuestra forma  de ver la realidad, nuestros propios criterios, gustos…llegando incluso a poder modificarlos,ya que las imágenes hacen que veamos el mundo de una forma u otra.

Las imágenes nos informan de todo acontecimiento ocurrido en cualquier rincón del mundo, pero…¿nos ofrecen o muestran las imágenes la auténtica realidad de lo ocurrido?

La respuesta ante esta pregunta es: no.

Un claro ejemplo es cuando las noticias nos informan sobre algún desastre ocurrido en cualquier parte del mundo.

Con el atentado de atocha, los medios nos informaron y  publicaron imágenes de este desatre, pero en realidad lo que hicieron estos fue mentirnos a través de las imágenes: ya que nos enseñaron la parte de menos sufrimiento y dolor del atentado.

Estos se dejaron atrás todas las muertes, sufrimiento, dolor de los familiares, toda la masacre ocurrida. Esa era la única realidad.

Los medios manipulan las imágenes y solo nos enseñan lo que ellos quieren que veamos, es decir, lo que a las cadenas le combiene, ya que estas si enseñaran más de la cuenta podría el gobierno español cerrar  dicha cadenas; ya que esto al gobierno no le beneficiaen nada, es más lo único que hace es perjudicarle.

                             

Hoy día gracias a las nuevas tecnologías podemos modificar todo tipo de imágenes, por lo tanto, ésto lo único que hace es ofrecernos una realidad retocada, es decir, una falsa realidad.

Para que esto haya ocurrido, hubo una etapa en la cual se produjo una revolución tecnológica en los medios de comunicación.

La creación de la fotografía contribuyó en gran parte, al igual que la invención de algunos nuevos aparatos electrónicos como la cámara fotográfica, la televisión y uno de los más recientes el ordenador (internet).

                                               

Gracias a la fotografía podemos tener imágenes del pasado, por las cuales podemos conocer en cierta forma la vida, sociedad…de nuestros antepasados más cercanos, ya que la fotografía no existía hace 1000 años.

Sin embargo si que podemos conocer la vida de nuestros antepasados como la familia homo, gracias a una serie de pinturas (imágenes) que estos representaban en sus cuebas…

Un medio muy importante a través del cual nos informan, divierten y nos hacen vivir una serie de sensaciones es el cine.

Que en un principio solo consistía en una secuencia de imágenes que iban pasando de forma rápida, las cuales parecían que tenían movimiento propio.

A medida que han ido pasando los años el mundo del cine ha ido evolucionando, hasta llegar al cine de hoy día, lleno de efectos especiales, retoques de todo tipo…

 

                                                                     

Desde la invención de esta las imágenes las podemos manipular con total facilidad, así en la actualidad podemos disfrutar de maravillosos primeros planos, secuencias a cámara lenta, detalles, etc.

                      

 

El cine es un medio que hace ver como realidad aquello que es tan solo fictíceo, además  lo hace de forma tan real, que parece como si lo estubiéramos viviendo con los própios personajes de la película.

El cine ha sido gran promotor de artistas y actores, los cuales han logrado alcanzar mucha fama a través de éste, y como consecuencia grandes cantidades de dinero.

                                    

Además del cine hay muchos más medios: uno de ellos es la televisión.

Esta tiene una gran importancia en la actualidad ya que la mayoría de las imagenes que recibimos lo hacemos a través de ésta.

Las primeras imágenes emitidas a través de la misma fueron por el año 1937, cuyas imágenes eran emitidas en blanco y negro, además de tener muy baja calidad.

Posteriormente se fueron inventando nuevos modelos, con mucha mejor calidad que las anteriores televisiones.

Las imágenes emitidas en las primeras televisiones eran fundamentalmente en relación con las noticias del mundo, apenas había programación infantil.

Por el contrario en la actualidad podemos disfrutar de todo tipo de programaciones a cualquier hora del día.

                                 

Un aspecto importantísimo a destacar es que a pesar de informarnos a través de las imágenes en tiempo real, la televisión esta distanciando a las familias.

Ya apenas comparten ninguna actividad padre e hijo, debido a que los hijos prefieren quedarse en sus casas viendo la tele a ir a pescar, ir al campo…

No todos los aspectos en relación con la televisión son positivos, tal y como hemos mencionado antes, se produce un alejamiento entre padres e hijos, existe un elevado número de publicidad, cuya mayoría nos ofrece su producto y lo hace con mensajes subliminales, para que así el consumidor inconscientemente consuma su producto, o al menos le llame más la atención.

En la actualidad vivimos en la sociedad del espectáculo, ya que continuamente en la televisiónse forman todo tipo de espectáculos tanto en programas, como realities, solo para llamar la atención.

Además con respecto al ordenador e internet, estamos expuestos a todo tipo de gente en todo el mundo.

Al subir a páginas nuestras fotos, además de que todo el mundo puede verlas, estamos exciviendonos ante todos, por lo tanto estamos perdiendo parte de nuestra privacidad, ya que con esto lo único que hacemos es dar espectáculo a los demás, con esto hacemos que opinen de nosotros, que nos valoren, que nos aclamen o que nos perjudiquen a través de insultos y cantidad de cosas más que pueden circular por internet.

Como todo las nuevas tecnologías tienen su parte positiva y su parte negativa, solo sabiendo como utilizarlas de buena manera lograremos sacarle el máximo partido posible a todo esto, sin que nos perjudique en ningún momento ni a los que están a nuestro alrededor.

                                 

PERFORMING: es el acto de excivirse en publico sin ningún motivo justificado, solo por llamar la atención de las personas.

                   

Por ultimo volver a destacar que las imágenes nunca ofrecen la realidad de las cosas, como es o no alguien, entonces…¿ qué es lo que aparece de nosotros en las imágenes?

 

 

Educación artítica y su didáctica (Temas: 2 y 3).

Tema 2: Elementos de la forma, color, sintaxis de la imagen y campo visual.

1. Elementos de la forma. (Punto, línea, plano, figura).

¿ Tipos de líneas?

- Diagonales –> línea de movimiento.

 

- vertical –> equilibrio y tensión.

- horizontal –> sensación de tranquilidad, reposo.

-curvas –> sensación de movimiento.

 

 

 

 

 

Concepto de eje sentido:

- Sobre  cada forma y de forma incosciente representamos mentalmente una línea vertical sobre todo tipo de formas para buscar el equilibrio de dicha forma, a esto se le denomina con un nombre: eje  sentido.                  

Además de en las figuras y formas, en los cuerpos también percibimos ese eje de sentido, el cual hace que el cuerpo tenga cierto equilibrio.

Un claro ejemplo de equilibrio perceptivo en un cuerpo es la obra de Miguel Ángel:

El David.

Ritmos internos –> es eso que hace que una forma o cuerpo tenga por sí  mismo dinamismo, es decir cierto movimiento en su forma.

Cuanto más dinámico es el ritmo más dinámica es la forma.

–>Posturas simultáneas: varias fases del movimiento.

Ejemplo –> El David

–>Líneas cinéticas, estelas y rastros.

Planos y Figuras

Plano: sucesión de una serie de líneas como son: los rectos, curvos y mixtos.

Figuras regulares: existe mucha diversidad de figuras regulares, pero a continuación nombraremos las más importantes:

- Cuadrados y rectángulos.

        

- Triángulos y círculos.

                      

- Octoedro, hexaedro…

          

Número irracional:

* Un caso especial: el rectángulo aúreo.

El número áureo o de oro (también llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias), es el número irracional:

Se trata de un número algebraico que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc.

Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.

EJEM:

* Proporción aúrea o número de oro, tiene relación con la historias del arte y muchas de sus obras a lo largo de los siglos, ya que se esta técnica fue aplicada durante muchos años a obras famosas de la história del arte.

Dinámica de las formas:

- Cuadrado (equilibrio)

- Círculo (muy dinámico)

 

“TONDO”: (forma circular)

El tondo (tondi en plural) es una composición pictórica que está realizada en forma de disco, y no en rectángulo como es tradicional.

El término proviene del italiano rotondo, “redondo”.

 

Dinámica de las formas:

Triángulos: existen diversidad de tipos de triángulos, cada uno con diferente forma.

Se puedes distinguir fundamentalmente 3 tipos:

 

            Equilátero                         Isósceles                                  Escaleno

-  Los triángulos se vuelven muy dinámicos si uno de sus lados no se apoya sobre algún soporte horizantal, dan más sensación de movimiento.

Esto no solo pasa con los triángulos, sino con todo tipo de figuras, las cuales no estén apoyadas sobre ningún soporte horizontal.

2. El color.

Tono. Es el color del que se trata (rojo, verde, violeta, etc.).

Saturación. Es el grado de pureza del color en cuestión.

Brillo: tono de la imagen (de la luz a la oscuridad).

TIPOS:

*PRIMARIOS:

Los colores primarios son el amarillo, el magenta y el azul cyan. Su mezcla da negro (estamos hablando de colores pigmento) y son fundamentales porque a partir de ellos se pueden obtener todos los demás de la naturaleza.

Valor perceptivo de los colores.

+ Cálidos: hacen que los objetos se vean con más tamaño, además respecto a la profundidad del espacio, hace que los objetos parezcan que se encuentran más cerca.

+ Fríos: hace que los objetos parezcan más pequeños de lo que son , además dan sensación de lejanía al contrario que los cálidos.

- Colores  complementarios:

Los colores situados uno frente al otro en el círculo cromático, se llaman complementarios. Su mezcla da negro, y tienen propiedades muy importantes.

 

* Los colores transmiten sensaciones y significados: algunos colores revitalizan el ánimo (rosa), rojo te pone nervioso; el verde y el azul relajan mucho.

Existen una serie de valores en relación con el color:

- Valor psicológico del color.

 

- Valor simbólico del color.

 

- Valor cultural del color:

+ Blanco (pureza). Simbolo de virginidad, de la paz…

+ Blanco (India): color de luto “Agua” (película).

3. Peso Visual.

- Capacidad para hacer llamar la atención del lector.

¡! Lo vertical llama más la atención.

+ Tamaño / Cantidad

+ Forma

- Lo vertical transmite más pesadez que lo horizontal.

+ Peso visual

- Lo que posee colores más cálidos tiene más peso visual.

+ Lo especialmente atractivo

Sintaxis de la imagen

+ Formas dinámicas, ritmos, composición.

-La composición ( formadas por muchos elementos: imágenes).

NORMAS BÁSICAS

La ley de balanza: la balanza para que quede equilibrada, el peso debe estar compartido en ambos lados.

Cuando hablamos refiriéndonos al mundo de las imágenes lo hacemos de igual manera, para que exista cierto equilíbrio en una obra, el  peso visual (las imágenes de cada parte) debe ser repartido y organizado de forma equitativa.

La balanza se puede equilibrar de 2 maneras:

- Colocando el mismo peso en ambos lados, para así mantener el equilibrio.

- Con pesos desiguales a ambos lados.

Composición simétrica: equilibrada, muy pefecta, sencilla y estática.

Está en plena relación con la ley de la balanza, ya que si algo es simétrico, significaque las imágenes han sido repartidas de  igual forma, por lo tanto existe un equilibrio en ambas partes, una respecto a la otra.

Composición dinámica: los pesos son desiguales a ambos lados, pero estos entre sí se encuentran equilibrados.

- Algunos otros aspectos de la composición simétrica:

+ Composición en diagonal ( líneas quebradas o curvas)

+ Composición en horizontal ( reposo)

+ Composición en vertical (exagerada)

+ Composición en circular: representa a través de diferentes imágenes un circulo, elipse…

                      

 

Tema 3

4. Técnicas, medios y materiales de creación plástica más usuales.

Existen diversidad de técnicas para la realizción de imágenes, de las cuales posteriormente nombraremos algunas.

Algunas desde hace mucho tiempo: tradicionales.

1. Técnicas y procesos tridimensionañes (volumen).

 

Existen una serie de procedimientos para crear volumen a través de estas:

* Adición –> consiste en ir añadiendo material , cuyas técnicas son las del modelado:

- Arcilla, barro, cera, yeso, escayola, plastilina…todas ellas se trabajan añadiendo material  poco a poco.

              

Las técnicas más utilizadas e el midelado son las siguientes: cilindros, placas, macizo, etc…

            

Para poder modelar de forma más detallada en la mayoría de las ocasiones se utilizan diversidad de materiales dostintos: los palillos para moldear son un ejemplo de dichos materiales.

Existe una buena técnica para moldear, quizás sea una de las más utilizadas por los artistas, ya que se puede trabajar con bastante facilidad con ésta:

Torneado (Cerámica)

Las piezas se realizan esencialmente en el torno de alfarero. Actualmente se siguen utilizando los tornos tradicionales elevados de banco de dos discos; pero con un motor acoplado en un tercer disco intermedio, a fin de facilitar la elaboración de las piezas.

El procedimiento más habitual consiste en colocar el masón de barro bien centrado en el disco del torno, darle forma cilíndrica a la vez que se humedece, aprovechando el movimiento producido por el motor o el generado manualmente por el alfarero. Se hace un agujero con el pulgar en la parte superior del cilindro, y se va expandiendo al tiempo que se imprime un movimiento ascendente a los lados de la pieza. Es entonces cuando se le da forma, manteniendo las paredes con un espesor que permita ampliarlas y moldearlas. Para sacar la pieza creada del torno se pasa un alambre o hilo por debajo de la base, consiguiendo un corte limpio.

Terminado el modelado se deja secar la pieza entre uno y cinco días, dependiendo del tamaño y grosor de la pieza, y de la temperatura y humedad ambiente.

         

* La sustracción: esta técnica consiste en ir quitando material progresivamente a medida que se necesite.

Los materiales que suelen tratarse con ésta técnica suelen ser: la piedra, el mármol, madera…

                    

Desde la antigüedad existen dos tipos de talla: la talla directa y la talla indirecta.

Existen una serie de materiales para la elaboración de una escultura mediantela talla, algunos de los más importantes son: el puntómetro, un pantógrafo, ect.

                 

Además hoy día se han actualizado dichas técnicas, y se han informatizado, dando lugar a diversos métodos con los cuáles podemos trabajar por el ordenador, creándo los modelos  de los cuáles partiremos para crear nuestro propósito, tales son: el escaneado en 3D y el pasado a porex.

* Técnicas de construción: consiste en ir juntando piezas ya existentes, para a raíz de ésta unión crear algún tipo de figura o forma (soldadura, ensamblaje, encofrado…).

                                        

* Deformación: se basa en la transformación de objetos o distintos materiales, modificándolo a través de golpes, dolando los materiales, estirandolos…(orfebrería, forja…)

                         

* Transformación: en esta modalidad se distinguen dos técnicas:

- Vaciado: se hace un molde en principio y posteriormente se rellena con el material deseado.

- Fundición: Se denomina fundición al proceso de fabricación de piezas, comúnmente metálicas pero también de plástico, consistente en fundir un material e introducirlo en una cavidad, llamada molde, donde se solidifica.

                 

 

2. Técnicas y procesos bidimensionales.

- Técnicas instrumentales: grafito, lápices de colores, acuarela. tempera, acrílico, óleo, pastel, tintas, etc.

- Técnicas mecánicas: fotografía, fotocopia, grabado, serigrafía, aerografía, etc.

- Técnicas eletrónicas: infografía ( parte de la informática especializada en la produción de imágenes y dibujos).

Instrumentos:

                               

Otras han aparecido recientemente, derivadas de las fotografías y de las T.I.C:

 

 

Existen diversidad de modelos y modos de expresión, a través de los cuales podemos transmitir y expresar sensaciones, sentimientos,etc.

Además ninguna técnica es mala  ni buena, todas las técnicas sirven a la hora de representar. 

–> Grabado es el  resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada “matriz” con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.

La palabra “grabar” es de etimología alemana “graben” significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés “graver“. El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como el buril.

Algunas técnicxas de grabado son:

- Grabado calcográfico, linografía, xilografía, etc.

–> Estampación:  se refiere a un proceso de impresión o relieve que se realiza en distintos materiales.

 

                                

3. Técnicas de mosaico.

Basicamente se pueden distinguir dos tipos de técnicas, además éstas son las más utilizadas tanto por los niños en actividades escolares como por adultos y profesionales:

+ El collage: en la educación infantil y primaria es muy utilizado por los niños ya que con este tipo de trabajos  se fomenta la creatividad del alumnado, además muchos artistas han utilizado dicha técnica en la creación de sus obras. Para la creación del mismo se pueden utilizar diversidad de materiales, y utilizarlos con total libertad. 

                                               

+ El mosaico: existen diversidad de tipos de mosaicos, ya que se pueden hacer con cantidad de materiales distintos, ésta técnica es utilizada desde  la antigüedad, y se utilizaba para decorar palacios, y todo tipo de edificios célebres.

Se trata de una composición de piezas pequeñitas unidas entre sí, que tiene como objetivo dar forma a algo, llegando a construir con su unión una imagen, objeto u forma.

                               

Desde la antigüedad se han utilizado numerosas técnicas, algunas de estas son tal y como hemos mencionado con anterioridad el mosaico, pero existen muchas más técnicas utilizadas durante muchos años en numerosos edificios y obras, como pueden ser, las vidrieras, el tejido…

Las vidrieras eran utilizadas en su mayoría en edificios religiosos, para dar más luz al interior del edificio, y también como símbolo de la luz y la pureza de dios.

Además en la actualidad es una técnica muy utilizada tanto en edificios, ventanas… como en lámparas, figuras de cristal,etc.

También en colegios esta técnica es muy utilizada para elaborar pequeñas obras muy grandes, ya que para estos les sirve para soltarse y poder desarrollar su creatividad y el arte que llevan escondido muy a dentro.

                              

En la actualidad existen nuevas técnicas, pero la mayoría de estas están aplicadas a las nuevas tecnologías, con las cuales se pueden crear magníficas y bellísimas obras:

las técnicas más utilizadas suelen ser la de la televisión,la fotografía, el video…

Además hoy día existen infinitos programas para el ordenador con los cuales podemos hacer verdaderas maravillas, como: retocar fotos, crear personajes, crear paisajes, realizar todo tipo de documentos, presentaciones y videos…

                                          

Existen numerosos modos de expresión, que no tienen nada que ver con la creación de imágenes, como pueden ser el Land art y el performance.

                                  

Un aspecto muy importante para la creación de obras, dibujos y todo tipo de cosas; es el proceso que se sigue para su elaboración.

En el arte se siguen fundamentalmente tres procesos antes del acabado final: el boceto, el modelo y el acabado final(maquetas, fotomontajes….):

1. Un boceto

2. Un modelo

3. La obra definitiva

Finalmente destacar que la creación de todo tipo de obras no es nada facil, ya que para una correcta realización de la misma  se deben seguir una serie de pautas, pasos…además debes elegir la técnica más adecuada para el trabajo que desees realizar.

Con esto, creatividad y paciencia lograras obtener un buen trabajo, y así poder expresear todo lo que quieras de forma creativa y expresiva.

Información adicional (páginas solicitadas para la búsqueda de información):

http://educacion-plastica.iespana.es

http://tecnicaturailustracion.blogspot.com

http://es.wikipedia.org